En septembre 2004, Wannes Destoop commence sa formation cinématographique à la School of Arts de Gand. Quelques années plus tard, il obtient un Master en Arts Audiovisuels.

Un an plus tard, se produit ce dont il n’aurait jamais osé rêver : son film de fin d’études « Badpakje 46 » est sélectionné pour le Festival de Cannes. Il reçoit même le Prix du Jury des mains de Michel Gondry. Après ce succès inattendu, le film entame un voyage autour du monde, remportant 13 prix et 50 sélections internationales.Son prochain court métrage, « Billy the Bully », remporte le prix du meilleur court métrage au festival du cinéma d’Amiens. En 2020, paraît sa série « Albatros », dont il participe à la conception, à l’écriture et à la mise en scène. « Albatros » reçoit d’excellents avis et est repris à l’échelle internationale par l’agent de vente Wild Bunch TV. En 2021, « Albatros » reçoit le Prix Europa de la meilleure série télévisée européenne. En 2024, Wannes ouvre le Festival du film d’Ostende avec son premier long-métrage « Holy Rosita ». Actuellement, il finalise le deuxième film « Ferry » pour Netflix. Wannes est un créateur à la signature unique. Il raconte des histoires dans lesquelles les protagonistes sont des personnes qui jouent souvent un rôle secondaire dans notre société. Il leur donne une voix, nous montre leurs sentiments les plus profonds et ouvre notre regard sur le monde.

Son film de fin d’étude, Monstre, est remarqué et primé dans plusieurs festivals. Son troisième court-métrage Une sœur est nommé aux Oscars en 2020. En 2023, Delphine réalise son premier long-métrage Quitter la nuit qui est présenté à Venise à la Giornate Degli Autori où il obtient le prix du public.

Ses courts métrages plébiscités, « Droomtijd » et « Dood van een Schaduw » (avec Matthias Schoenaerts dans le rôle principal), ont acquis une renommée tant nationale qu’internationale. « Dood van een Schaduw » a remporté l’European Academy Award (European Film Award), le meilleur court métrage européen et a été nominé pour un Academy Award (Oscar) pour le « Best Live Action Short ». Le nouveau court métrage tant attendu de Tom, « Hearts of Stone », avec Noomi Rapace et Jessica Barden dans les rôles principaux, avait fait sa première nationale au Festival du film d’Ostende et a fait ses débuts internationaux cet été au LA Shorts International Film Festival et au Rhode Island International Film Festival. C’est là que le film, qui a remporté respectivement le « Best International » et le « Grand Prix for Best Live Action Short », a remporté deux prix qualifiant pour les Oscars. Cela signifie que le film a été sélectionné pour la liste des 97e Academy Awards (Oscars). En dehors de son travail de cinéaste, Tom est réalisateur de spots publicitaires, conservateur d’art et rêveur professionnel.

En 2005, son documentaire « Trace, le Peuple du Paon» (diffusé sur Arte) émerge comme un jalon significatif. Tourné en Arménie, il met en lumière l’héritage ancestral des Yézidis, réfugiés des persécutions musulmanes. Elle a capturé leur quotidien, dévoilant des récits poignants pour retracer la tragédie de ce peuple marqué par la mémoire et la tradition orale. Originaire du Kurdistan turc, son propre exil et les persécutions politiques de son père ont tracé son destin. Arrivée à Bruxelles en 1998, elle a obtenu l’asile politique et la nationalité belge. En 2000 son entrée à l’école de cinéma INRACI a concrétisé son désir d’utiliser le cinéma pour exprimer son vécu lié à l’exil et à l’injustice. Explorant avec sensibilité l’exil du peuple kurde, elle a réalisé deux courts-métrages primés. « Phone Story», une comédie dramatique, croise le destin de deux réfugiés, offrant un regard sur les défis de l’exil. « Sidewalk », chronique d’une journée d’un sans-papier à Bruxelles, explore les réalités complexes des réfugiés urbains. Ces œuvres ont été distinguées dans plusieurs festivals. En août 2014, profondément alarmée par l’attaque de l’État islamique envers la communauté yézidie du Kurdistan irakien, Berivan se rend dans les camps de réfugiés à la frontière turco-syrienne pour recueillir des témoignages des proches de femmes enlevées par Daech. Elle y tourne le docu-fiction « Gardiens», un court-métrage émouvant, qui met en scène trois enfants guettant chaque jour l’horizon, dans l’espoir du retour de leurs parents. Ce projet a reçu le prix Canal + au festival du film méditerranéen de Montpellier en 2018. Quelques années plus tard, son premier long-métrage de fiction « La Vierge à l’Enfant », explore délicatement le désarroi des victimes en quête de justice, soulignant l’importance de donner une voix à ceux qui ont longtemps été réduits au silence.